L’ascesa degli abiti pre-loved: i più belli sfoggiati durante il Festival di Sanremo

Sempre più spesso sui red carpet si vedono abiti poco pret-a-porter e più capi unici nel loro genere. Si tratta di abiti vintage che non sono stati realizzati per essere indossati a quell’evento e soprattutto non fanno parte della collezione in corso. Insomma, si tratta di abiti che oggi vengono chiamati pre-loved, cioè non nuovi, e che riportano alla memoria stili, linee e colori del passato seppur per alcuni non troppo lontano. Questo è successo anche al Festival di Sanremo, dove fin dalla prima serata, gli amanti del fashion, hanno potuto ammirare capi che richiamano l’identità del brand che li ha realizzati. Non solo capi vintage usati ma anche d’archivio, cioè conservati dalla casa di moda che li presta e li adatta all’artista che li indosserà. Si tratta persino di abiti che vengono prestati da collezionisti di moda, noleggiati presso negozi di vintage luxury oppure, che sono stati indossati dalla star già in passato.

Perché indossare capi pre-loved

Le motivazioni che spingono gli artisti ad indossare capi d’archivio e vintage possono essere diverse e gli stylist spiegano anche la scelta dietro ogni vestito. In primis c’è la necessità di acquisire crediti verso la sostenibilità e gli amanti del green. Indossare un abito usato consente di risparmiare materie prime e valorizzare quelle che già sono state trasformate. In secondo luogo, il brand ha un forte interesse a che venga utilizzato un abito del passato. Questa scelta consente di riportare sulle passerelle vecchie tendenze, come i fiocchi, la seta, alcune stampe che non si vedevano da un po’ di tempo. Una sorta di ritorno ad un passato patinato che ha visto donne e uomini indossare tagli che fino ad oggi erano solo un ricordo. Il pre-loved inoltre permette di modificare questi abiti del passato per renderli più attuali con pochi e semplici aggiustamenti, mandando dalle passerelle un messaggio chiaro: tutti possono re-indossare abiti vecchi, magari della mamma o della nonna, con qualche aggiustamento. Ci sono poi quegli accessori o dettagli ever-green che non sono mai passati di moda e che ogni volta lasciano senza parole.

Il vintage a Sanremo

Indossare abiti pre-loved o vintage ha il pregio di sdoganare quella credenza per cui indossare un abito già visto o usato era quasi disdicevole. Al contrario, il vintage è una moda quasi poco inclusiva, basta pensare ch alcuni brand sono restii a prestare i propri abiti persino alle star. Quando Kim Kardashian sfoggiò per pochi minuti il vestito luminoso con cui Marylin Monroe aveva cantato Happy Birthday al Presidente degli Stati Uniti, si scatenò una polemica perché aveva rovinato la cerniera del vestito. La passerella di Sanremo non è nuova all’usato, già nel 2013 Luciana Litizzetto, madrina del Festival aveva vestito pre-loved, giustificando tale scelta con la nostalgia dei pezzi unici del passato. Non ultima Chiara Ferragni che ha abbinato ai suoi abiti futuristici e unici dei gioielli vintage, iconici quelli di Schiapparelli che hanno reso gli abiti manifesto ancora più attuali e pregni di significato, moltiplicando la rilevanza mediatica del suo stile in maniera eccellente.

Il ritorno del fashion

Il debutto di Clara prima concorrente a esibirsi durante la prima serata del Festival di Sanremo è stato un esempi di come la moda del passato può essere attuale. L’abito indossato è infatti un magnifico vestito vintage di Armani Privè che nessuno ha mai più visto nè indossato dopo la sfilata del 2011. Si tratta di una sorta di risveglio della moda: questi abiti altrimenti sarebbero destinati a rimanere sigillati dentro ad un armadio. Il brand inoltre non può che acquistare ancora più fiducia tra il pubblico, il riutilizzo è un modo per evitare gli sprechi anche nel mondo del luxury dove la svolta green sembrava difficile da mettere in atto.

Lorella Cuccarini: la Regina del Festival

Colei che più di ogni altro ha portato la moda ai livelli più alti sul palco di Sanremo è Lorella Cuccarini, la show girl ha mandato un messaggio di sostenibilità ma non solo, che dovrebbe essere preso da esempio. Il palco dell’Ariston, soprattutto con l’avvento dei social è ormai una vera e propria passerella di moda, lancia quelle tendenze che saranno must have per tutta la prossima stagione. Ecco spiegato il motivo per cui la Cuccarini ha deciso di sfoggiare gli abiti degli stilisti che hanno fatto la storia della moda italiana facendola conoscere in tutto il mondo. Il primo è un abito bustier di Dolce & Gabbana, il secondo, un bellissimo abito da sera di Gianfranco Ferrè, stilista che lei stessa ha indossato durante la sua prima conduzione al Festival ben trentanni prima. Per concludere Lorella ha vestito un abito bondage di Versace del 1992 e un abito in seta ideato da Roberto Cavalli. Attingendo ad abiti d’archivio, ha espresso un messaggio unico ma soprattutto ha ricordato i sacrifici che ci sono dietro la creazione di un vestito. La mamma di Lorella era una sarta ecco perché conosce bene il tempo e la minuzia necessari per dare vita a delle opere d’arte.

Il Re-wear maschile

Non solo le donne ma anche gli uomini hanno sfoggiato al Festiva di Sanremo degli abiti del passato. In primis Marco Mengoni, il vincitore dello scorso anno infatti ha debuttato sul palco con un completo Valentino realizzato vent’anni prima. Il look total leather con cui vinse grazie alla canzone Due Vite non è mai stato più attuale, regalando al giovane cantante una doppia vittoria, anche dal punto di vista dello stile. Quest’anno invece ad avere accesso alla moda pre-loved è stato Dargen D’amico, la sua maglia con gli orsetti che hanno ispirato Moschino ha una storia che ci permette di ritornare all’inizio della storia del brand nel 1988.