Met Gala 2024: storia e curiosità sull’evento dell’anno

Chi ama la moda ha nella propria agenda degli appuntamenti imperdibili, i quali si svolgono in varie parti del mondo, dall’Europa agli Stati Uniti d’America. Si tratta per lo più di sfilate di grandi firme della moda o di opening di spazi espositivi e come il Met Gala: è una cerimonia che sin dal 1947 attira gli sguardi di tutti gli amanti del glamour. Quello che è nato come un charity party per pochi, oggi è un evento con esclusivismi ospiti, che arrivano a pagare anche 300.000 euro per un tavolo.

Met Gala: cenni storici

È stata Eleanor Lambert a indire la primissima edizione del Met Gala nel 1948, con lo scopo di raccogliere dei fondi per finanziare le attività del Costume Institute presso il Metropolitan Museum of Art a New York. All’epoca gli invitati erano circa una cinquantina e il dress code era decisamente più sobrio rispetto a oggi, con gli uomini invitati a indossare una cravatta bianca e le donne un abito dello stesso colore. Solo dal 1971 in poi si introduce un tema per gli outfit degli invitati, dando il via libera alla fantasia nel vestirsi, sempre però adeguandosi al codice espresso dagli organizzatori.
La svolta glamour del Met Gala si ha con la storica editor di Vogue, Diana Vreeland, che trasforma una semplice cena in una grandiosa festa: il suo esempio sarà poi seguito dal totem dell’editoria della moda, Anna Wintour.
Nella storia del Met Gala, sul tappeto rosso alla stregua di quello degli Oscar, hanno sfilato personalità come Diana Ross, Andy Warhol, Elizabeth Taylor e Jackie Onassis.
Al Met Gala del 2024 i copresidenti Shou Zi Chew, Jonathan Anderson, Anna Wintour, Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny e Chris Hemsworth sono pronti ad accogliere gli invitati, dalla cui lista trapelano nomi pirotecnici. I papabili ospiti, secondo i rumors, saranno tra gli altri Rihanna, Uma Thurman, Cara Delvigne, Kendall Jenner e l’attirce nativa americana Lily Gladstone. Tutti dovranno però attenersi al dress code a tema “The garden of time”, ispirato all’omonimo libro di J.G. Ballard.

Met Gal 2024 all’insegna della fragilità della bellezza

L’inaugurazione della mostra al Costume Institute di New York si svolgerà il 6 maggio e il titolo dell’opening sarà “Sleeping beauties: reawakening fashion”: nonostante il nome possa far pensare a un collegamento con la disneyana Aurora, in realtà a essere belli e addormentati sono quegli abiti tanto belli ma altrettanto fragili, tanto da non poter essere indossati senza venire danneggiati.
La mostra, che aprirà al pubblico il 10 maggio fino al 2 settembre, metterà a disposizione dei visitatori opere contemporanee e più di 250 abiti e costumi: sono presenti alcune realizzazione di stilisti come Hubert de Givenchy, Christina Dior, Stella McCarty, Connor Ives ed Elsa Schiaparelli, un vecchio cappotto di fine ‘800 di Charles Frederick Worth in jacquard ricamato con tulipani pappagallo e un abito di Alexander McQueen decorato con ali di farfalle monarca.
Le sezioni in cui è suddivisa la mostra sono tre: mare, terra e cielo, accomunate da un percorso totalmente immersivo che, utilizzando le più moderne tecnologie, riescono a rievocare tutti i 5 sensi del visitatore, che potrà idealmente toccare con mano l’abito, vivendolo intensamente come se lo indossasse in prima persona.
Gli abiti più preziosi, estremamente delicati tanto da non poter sostenere il loro stesso peso su grucce o manichi, sono deposti in teche di vetro: ecco che questi manufatti tessili sono come principesse addormentate, bellissime ma in una bara di vetro in attesa del vero amore.
Non è fragile ma ha vita breve il cappotto della casa di moda Loewe, progettato letteralmente da Jonathan Anderson: non è infatti un capo disegnato e cucito ma coltivato in una serra del Metropolitan Museum of Art a New York, con segale, avena ed erba di grano. Il cappotto germoglierà e, al massimo della sua fioritura sarà esposto, sostituito poi dalla sua versione in forma naturalmente essiccata.

L’odore e il suono di un abito

Il Met Gala introduce nell’anno 2024 a un’esposzione davvero straordinaria, se si pensa che qui è possibile conoscere la storia di un abito tramite il suo profumo. Quando si indossa un vestito, quest’ultimo è come se fosse una sorta di spugna che non fa altro che assorbire l’odore della pelle, il profumo preferito, il fumo, ciò che si cucina e si mangia. Grazie alla collaborazione con Sissel Tolaas, artista olfattiva che si è appassionata a diversi studi molecolari relativi agli indumenti, si è riusciti così a cogliere gli odori di cui ogni singolo abito è impregnato.
Visitando la mostra “Sleeping beauties: reawakening fashion” al Costume Institute, si possono udire anche i suoni degli abiti, una cosa a cui le nobildonne del passato tenevano moltissimo. Si pensi che per rendere le loro gonne ancora più fruscianti, utilizzavano dei comuni fogli di giornale tra una crinolina e l’altra.
Ogni vestito produce infatti un suono, a seconda del materiale che lo compone e delle finiture: come dimenticare la creazione di Alexander McQueen per la collezione primavera estate Voss del 2001, composta da gusci di conchiglie cannolicchi opportunamente sbiancati. Si è deciso di riprodurre una copia di quel leggendario abito, raccogliendo conchiglie sulla ventosa spiaggia inglese di Norfolk. Si è successivamente registrato il fruscio prodotto da questo abito all’interno della sala acustica della Binghamton University.
Il Constume Institute, in occasione delle mostre, si comporta come ogni altro museo, vietando dunque ai visitatori di toccare i reperti esposti. In quest’occasione però si è voluto ovviare al ragionevole limite, permettendo a tutti di poter toccare con mano il lavoro sartoriale estremamente complesso che ha dato vita a un corpetto di epoca elisabettiana, decorato in maniera estremamente particolareggiata. L’escamotage trovato è stato quello di utilizzare la scansione 3D e ricreare lo stesso motivo su una carta da parati, utilizzata poi per tappezzare le pareti della stanza dove è esposto questo capo di abbigliamento del XVII secolo. I visitatori possono così osservare il corpetto e toccare le pareti per saggiarne il lavoro tessile.